2008台北數位藝術節「超介面─Trans─」　

◎展覽時間：9/12-11/9/2008
◎展覽地點：台北市當代藝術館(長安西路39號)

http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/01_about.asp?ID=59

國慶假期接連到北美館跟當代補充我的精神食糧，從巴黎回來近兩個月都沒有藝術活動的參觀行程，彷彿是住在沙漠般感到視覺的空洞、心靈的枯耗。剛好搭上北美館的雙年展跟當代的數位藝術節，看到一些國內創作者的表現並不輸給其他國家的創作者，彌補我想念巴黎的心情也讓我對當下的藝術教育有一些的思考。

當畫室的老師們還爭執在「家長就是要求要讓他的小孩畫得愈像愈好」「老師的功能是在啟發孩子的創意，而非一昧的複製」外面的創作世界卻已將我們遠遠的拋在後面。看著「變‧相」這個作品，參觀者可以自由選擇螢幕上的偶像臉孔做為變相的主角，再用手觸摸螢幕上的臉孔拉扯、觸壓，創造出一個個人化的偶像面貌。在當代的數位藝術節的展覽作品中，多是使用電腦、投影機、晶片、監視器……………….做為創作媒材，參觀者多能與作品互動始原本單一的創作，因為參觀者的投入而呈現另一樣貌。然而這藝術的美學在哪裡呢？特別是自後現代以來創作者不斷以各樣的材料挑戰視覺者的感受，傳統的藝術美學似乎已不能包容當代的藝術創作，存留下來的只有創作者的「意念」。

身為藝術教育者面對愈加廣泛的媒材與茲意表現的形式，在教學時是更加輕鬆亦或增添困難度？我想這個問題的答案因人而異，關鍵點無非是個人心中對於「藝術」的定位。在我的心中，藝術已非純粹的視覺感受，更重要的是表現出心中的想法，我說的不夠完整，正好看到這樣的句子可以更清楚表明我心中的藝術圖像「藝術是藝術家自我追尋自我發現的過程與感動，並且用恰當的媒材物化外顯，以致能讓觀賞者清楚明白藝術的形式」(張恬君 2000)這樣的想法也是相當後現代的吧！重點不是別人怎麼想，而是我，創作者本人怎麼想。在這樣的架構下是否表示純粹追求視覺表現的教學已不適合當下的世代，藝術教師的職責乃是協助完成學生心中的想像以創作者想要表現的形式？